Title: Huellas de la Travesía: Río Negro Marcha del Silencio
Colectivo FPPR / POST PUNK REVOLUTIONARY FRONT Collective
Official Website: FPPR.net
Year: 2022
Members : Sandra Rengifo, Kostas Tsanakas and Santiago Echeverry
World Premiere: 46o Salón Nacional de Artistas / Inaudito Magdalena
Banco de la República, Ibagué, Colombia, 07/15/2022
Vimeo link: vimeo.com/832071857
Duration: 16'00"
Format: 4K, 24fps progressive, color, stereo / ProRes 422 HQ / h.264
Realización Tampa, FL (USA)
Video y performancia:
Santiago Echeverry @sechevere
Dirección de Fotografía y Cámara:
Jean Baptiste Hansali @jbaptiste_h
Asistencia de cámara:
Denis Vukosavljevik
Producción:
Michael Snyder Sr. @michaelsnydersr
Realización Colombia
Concepto y rutas:
Kostas Tsanakas @kostas_tsanakas / Sandra Rengifo @oldnewflesh
Dirección de fotografía:
Kostas Tsanakas / Sandra Rengifo
Cámara y edición:
Sandra Rengifo
Producción general:
Juan Roberto Páramo @jrparamo
Producción Rio Negro/Útica – Cundinamarca:
Claudia Díaz / Valentina Ruiz @valentinalanegra
Asistencia general:
Juan David Mora Lozano @alt.cmd.esc
'March of Silence' is a work that studies the recent history of Colombia through the eyes of the members of the collective "Post Punk Revolutionary Front" (FPPR). Combining the radio memory of the country in contrast to its ruined railway landscapes, this triptych video seeks to understand the relationship that each of the members of the FPPR has with a country that leaves an indelible mark on each of them: Sandra as a resident, Kostas as foreigner, and Santiago as a member of the Colombian diaspora.
The video is composed of three parts: 1) ‘Irradiation’ shows the importance of radio in Colombia, and how it was used as a tool for education, entertainment and information, reaching the most remote and mountainous areas of all regions, forming the cultural identity of the nation. 2) 'What could have been' studies how the history of Colombia would have been very different if political violence had not triggered generational conflicts for more than a century, and if resource redistribution policies could have been implemented without systematized conservative corruption. 3) 'The past in the past' recalls the events that happened after the assassination of the liberal leader Jorge Eliécer Gaitán, on April 9, 1949, which triggered the "Bogotazo" (the almost complete destruction of Bogotá’s downtown), and the official beginning of the period of ‘La Violencia’ in the country. It also shows how - despite having missed the last train - the country, and we as FPPR, continue walking towards an open future.
With members living in three different countries, the video was made in different locations around Bogotá, and in the city of Tampa, Florida, in the USA, and was created to participate in the 46th Artists’ National Salon of Colombia in Ibagué, Tolima, under the initial curatorship of Federico Daza.
SHORT VERSION
‘March of Silence’ is an experimental video that explores the history of Colombia through radio and the nature of railroads in its mountainous landscape. What was once a promising country, got derailed after the murder of Jorge Eliécer Gaitán in 1949, the Liberal presidential candidate. Colombia got immersed in a war that tore it to the core. Even though there were several efforts to rebuild, such as the agrarian reform of 1961, violence always prevailed. The images of decrepit railroads and train stations in Colombia, in stark contrast with the image of the main performer wandering the train tracks of the first world, combined with the radio memories, create a nostalgic portrait of a country that is still trying to come out of the crisis.
CONTEXT
Thinking of ourselves as a collective body implies putting into dialogue the various expressions and reflections that have individually built our creative processes, in this sense, the proposal is built from the three perspectives, namely: Santiago Echeverry from the experience from the practices of the electronic arts, performance and queer activism, which in the particular case of this project will be understood from the same nature and landscape that manifests itself as queer, even sometimes non-binary. In the same way, part of the devices and actions that are proposed intertwine stories of their grandparents who inhabited and in past times assumed journeys through the Magdalena River as coffee farmers carrying means of transport and communication (radio) from distant places (Germany). Remote areas throughout the fluvial torrent of said river, entering through Barranquilla from the seaports and then from the river to Villahermosa (Tolima). Kostas Tsanakas from a reflection of the nomadic photographic act and walking, in convergence with the analysis of the specific social, political and economic logic of the regions, proposes a non-linear narrative from the photographic series, where the possible story is articulated by pointing and problematizing the events, the spaces, the experiences of the people of the places that he approaches with his support. These visual documents establish an important relationship between metaphors, contemplative states suspended in each photograph. His journey takes place from his journey from Greece and Germany to his arrival in Colombia entering the Caribbean, navigating with his eyes the port of Mompóx, Puerto Boyacá and later the walks along the abandoned lines of the Ferrocarril de la Sabana and the Ferrocarril of Girardot. The trains and their short history in Colombia, as well as the rivers, become the outline and pretext that connects the expeditionary stories of their proceeding. Sandra Rengifo, from the exploration of experimental video and the installation in a constant relationship with neo-romanticism, connects the relationships of landscapes and territories along these same routes from an erratic and poetic construction, those fragments that hide, collapse or vanish. Invisible borders that in some cases are eaten up by the power and force of nature, as the primary basis of what the flow of the Río Negro has taken to its mouth in the Río Magdalena. Living and inert bodies in containment that make us think about their weight, their load, the stone that the river and its blows have forged. Sound as materiality in specific spaces will be connected with the two-dimensional plastic explorations and live arts that arise from the procedures. The research is based on the review of bibliographic material on the train routes, the problems and historical events of both rivers, the social implications from the past to the present of the confluence of these sections, natural and iron. Natural and unnatural, imposed or random is the pretext to cross and navigate the points of view that arise from these perspectives of investigation and audiovisual and performative appropriation.
FPPR Collective
The FPPR (Post Punk Revolutionary Front) was incarnated for the first time within the framework of the 2019 political demonstrations in Bogotá. The incessant walks through the city and prolonged conversations about the situations that we faced as subjects (from here and there) were the pretext to put together a collective, on that occasion we were with Un Pasajero and Franklin, also founding members of the FPPR. One night these talks found an echo when we called ourselves a hypothetical open collective, –also referring to the fact that people can enter or leave the collective depending on the tasks/activities/interventions that we do–, united in part by our musical tastes and political thoughts, the walking and inhabiting the public space as an act of resistance. On this occasion for the 46th National Artists’ Salon we were invited as a collective and we made this audiovisual version, perhaps at other times or activities others will work, others will enter or leave as has been common in past movements or demonstrations. No
Nothing
Never
FPPR MEMBERS
Sandra Rengifo
Bogotá, Colombia, 1979
@oldnewflesh
Visual artist from the Academia Superior de Artes de Bogotá and Master in Visual Arts from the Universidad Nacional de Colombia. She currently teaches at the Pontificia Universidad Javeriana de Colombia and Universidad Jorge Tadeo Lozano, and she is an Art Director for dance, videos and feature films. Likewise, she has made museographic designs, video clips and curatorial projects for various national and international entities and artists. Her work as an audiovisual artist, photographer and painter has been exhibited in several spaces and events such as the Museo de Arte Moderno MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo La Tertulia in Cali, Cinemateca Distrital in Bogotá, MAMU in Bogotá, L’Alternativa Film Festival in Barcelona, Danish Film Institute, Panorama Colombia Berlin Film Festival, Anhydrite Media Arts Biennial in Germany, among others.
Kostas Tsanakas
Atenas, Grecia, 1972
@kostas_tsanakas
Kostas Tsanakas was born in Athens, Greece. He grew up in a small town, scourged by the north wind and a low-intensity ethnic conflict. One day on the beach with his camera in hand, his dad showed him what a diaphragm was and what a fragment of time was. At the age of 19, he bought his first DSLR camera, nicely priced and stolen by a junkie friend. It lasted him almost 10 years until it was, in turn, stolen. Few things remain from this time in dusty drawers, mostly forgotten negatives of the German deindustrialization seen at night, or the port of Lisbon, when there were still visiting circuses, porn cinemas and good Chinese food in the city center. In the meantime he studied Social Pedagogy in Siegen (Germany), Arabic Philology and Islamic Sciences in Cordoba (Spain), Political Science in Bath (UK), Prague (Czech Republic) and Madrid (Spain), and Conference Interpreting in Thessaloniki (Greece). He worked as a DJ / bartender, social worker, German teacher, translator, and simultaneous interpreter of German, Greek and English for the European Parliament. When he visited Colombia for the first time in 2017, he carried only a cheap cell phone to capture his memories. A little later he bought himself – this time legally – a digital camera. Since then his photos have been exhibited in Germany, Colombia, Spain and Greece, and published in Photographize magazine in New York, Estudios Artísticos in Bogotá, and La Ración in Medellín.
Santiago Echeverry
Bogotá, Colombia, 1970
@sechevere
Santiago Echeverry is a Colombian-American New Media Artist and Educator, with a background in Video Art, Performance Art, Interactive Media, and Artivism. Participating since 1989 in some of the most important film and media festivals in the world, Echeverry is considered a pioneer in Net Art and Queer Filmmaking in Latin America. In 1992, he graduated top of the inaugural class of the Universidad Nacional de Colombia’s Film and Television School. In 1995, he was awarded the prestigious Fulbright Grant to earn his Master’s degree in Interactive Telecommunications at NYU. He started teaching at the University of Tampa in 2005, got tenured in 2009, and promoted to full Professor in 2022 as a founding member of the Film, Animation and New Media Department. His research is focused on volumetric imaging, front-end development, UI/UX, and creative coding.
The video is composed of three parts: 1) ‘Irradiation’ shows the importance of radio in Colombia, and how it was used as a tool for education, entertainment and information, reaching the most remote and mountainous areas of all regions, forming the cultural identity of the nation. 2) 'What could have been' studies how the history of Colombia would have been very different if political violence had not triggered generational conflicts for more than a century, and if resource redistribution policies could have been implemented without systematized conservative corruption. 3) 'The past in the past' recalls the events that happened after the assassination of the liberal leader Jorge Eliécer Gaitán, on April 9, 1949, which triggered the "Bogotazo" (the almost complete destruction of Bogotá’s downtown), and the official beginning of the period of ‘La Violencia’ in the country. It also shows how - despite having missed the last train - the country, and we as FPPR, continue walking towards an open future.
With members living in three different countries, the video was made in different locations around Bogotá, and in the city of Tampa, Florida, in the USA, and was created to participate in the 46th Artists’ National Salon of Colombia in Ibagué, Tolima, under the initial curatorship of Federico Daza.
SHORT VERSION
‘March of Silence’ is an experimental video that explores the history of Colombia through radio and the nature of railroads in its mountainous landscape. What was once a promising country, got derailed after the murder of Jorge Eliécer Gaitán in 1949, the Liberal presidential candidate. Colombia got immersed in a war that tore it to the core. Even though there were several efforts to rebuild, such as the agrarian reform of 1961, violence always prevailed. The images of decrepit railroads and train stations in Colombia, in stark contrast with the image of the main performer wandering the train tracks of the first world, combined with the radio memories, create a nostalgic portrait of a country that is still trying to come out of the crisis.
CONTEXT
Thinking of ourselves as a collective body implies putting into dialogue the various expressions and reflections that have individually built our creative processes, in this sense, the proposal is built from the three perspectives, namely: Santiago Echeverry from the experience from the practices of the electronic arts, performance and queer activism, which in the particular case of this project will be understood from the same nature and landscape that manifests itself as queer, even sometimes non-binary. In the same way, part of the devices and actions that are proposed intertwine stories of their grandparents who inhabited and in past times assumed journeys through the Magdalena River as coffee farmers carrying means of transport and communication (radio) from distant places (Germany). Remote areas throughout the fluvial torrent of said river, entering through Barranquilla from the seaports and then from the river to Villahermosa (Tolima). Kostas Tsanakas from a reflection of the nomadic photographic act and walking, in convergence with the analysis of the specific social, political and economic logic of the regions, proposes a non-linear narrative from the photographic series, where the possible story is articulated by pointing and problematizing the events, the spaces, the experiences of the people of the places that he approaches with his support. These visual documents establish an important relationship between metaphors, contemplative states suspended in each photograph. His journey takes place from his journey from Greece and Germany to his arrival in Colombia entering the Caribbean, navigating with his eyes the port of Mompóx, Puerto Boyacá and later the walks along the abandoned lines of the Ferrocarril de la Sabana and the Ferrocarril of Girardot. The trains and their short history in Colombia, as well as the rivers, become the outline and pretext that connects the expeditionary stories of their proceeding. Sandra Rengifo, from the exploration of experimental video and the installation in a constant relationship with neo-romanticism, connects the relationships of landscapes and territories along these same routes from an erratic and poetic construction, those fragments that hide, collapse or vanish. Invisible borders that in some cases are eaten up by the power and force of nature, as the primary basis of what the flow of the Río Negro has taken to its mouth in the Río Magdalena. Living and inert bodies in containment that make us think about their weight, their load, the stone that the river and its blows have forged. Sound as materiality in specific spaces will be connected with the two-dimensional plastic explorations and live arts that arise from the procedures. The research is based on the review of bibliographic material on the train routes, the problems and historical events of both rivers, the social implications from the past to the present of the confluence of these sections, natural and iron. Natural and unnatural, imposed or random is the pretext to cross and navigate the points of view that arise from these perspectives of investigation and audiovisual and performative appropriation.
FPPR Collective
The FPPR (Post Punk Revolutionary Front) was incarnated for the first time within the framework of the 2019 political demonstrations in Bogotá. The incessant walks through the city and prolonged conversations about the situations that we faced as subjects (from here and there) were the pretext to put together a collective, on that occasion we were with Un Pasajero and Franklin, also founding members of the FPPR. One night these talks found an echo when we called ourselves a hypothetical open collective, –also referring to the fact that people can enter or leave the collective depending on the tasks/activities/interventions that we do–, united in part by our musical tastes and political thoughts, the walking and inhabiting the public space as an act of resistance. On this occasion for the 46th National Artists’ Salon we were invited as a collective and we made this audiovisual version, perhaps at other times or activities others will work, others will enter or leave as has been common in past movements or demonstrations. No
Nothing
Never
FPPR MEMBERS
Sandra Rengifo
Bogotá, Colombia, 1979
@oldnewflesh
Visual artist from the Academia Superior de Artes de Bogotá and Master in Visual Arts from the Universidad Nacional de Colombia. She currently teaches at the Pontificia Universidad Javeriana de Colombia and Universidad Jorge Tadeo Lozano, and she is an Art Director for dance, videos and feature films. Likewise, she has made museographic designs, video clips and curatorial projects for various national and international entities and artists. Her work as an audiovisual artist, photographer and painter has been exhibited in several spaces and events such as the Museo de Arte Moderno MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo La Tertulia in Cali, Cinemateca Distrital in Bogotá, MAMU in Bogotá, L’Alternativa Film Festival in Barcelona, Danish Film Institute, Panorama Colombia Berlin Film Festival, Anhydrite Media Arts Biennial in Germany, among others.
Kostas Tsanakas
Atenas, Grecia, 1972
@kostas_tsanakas
Kostas Tsanakas was born in Athens, Greece. He grew up in a small town, scourged by the north wind and a low-intensity ethnic conflict. One day on the beach with his camera in hand, his dad showed him what a diaphragm was and what a fragment of time was. At the age of 19, he bought his first DSLR camera, nicely priced and stolen by a junkie friend. It lasted him almost 10 years until it was, in turn, stolen. Few things remain from this time in dusty drawers, mostly forgotten negatives of the German deindustrialization seen at night, or the port of Lisbon, when there were still visiting circuses, porn cinemas and good Chinese food in the city center. In the meantime he studied Social Pedagogy in Siegen (Germany), Arabic Philology and Islamic Sciences in Cordoba (Spain), Political Science in Bath (UK), Prague (Czech Republic) and Madrid (Spain), and Conference Interpreting in Thessaloniki (Greece). He worked as a DJ / bartender, social worker, German teacher, translator, and simultaneous interpreter of German, Greek and English for the European Parliament. When he visited Colombia for the first time in 2017, he carried only a cheap cell phone to capture his memories. A little later he bought himself – this time legally – a digital camera. Since then his photos have been exhibited in Germany, Colombia, Spain and Greece, and published in Photographize magazine in New York, Estudios Artísticos in Bogotá, and La Ración in Medellín.
Santiago Echeverry
Bogotá, Colombia, 1970
@sechevere
Santiago Echeverry is a Colombian-American New Media Artist and Educator, with a background in Video Art, Performance Art, Interactive Media, and Artivism. Participating since 1989 in some of the most important film and media festivals in the world, Echeverry is considered a pioneer in Net Art and Queer Filmmaking in Latin America. In 1992, he graduated top of the inaugural class of the Universidad Nacional de Colombia’s Film and Television School. In 1995, he was awarded the prestigious Fulbright Grant to earn his Master’s degree in Interactive Telecommunications at NYU. He started teaching at the University of Tampa in 2005, got tenured in 2009, and promoted to full Professor in 2022 as a founding member of the Film, Animation and New Media Department. His research is focused on volumetric imaging, front-end development, UI/UX, and creative coding.
‘Marcha del Silencio’ es una obra que estudia la historia reciente de Colombia a través de la mirada de los integrantes del colectivo “Frente Post Punk Revolucionario” (FPPR). Combinando la memoria radial del país en contraste con sus paisajes ferroviarios derruidos, este video tríptico busca entender la relación que cada uno de los integrantes del FPPR tiene con un país que deja una huella indeleble en cada uno de ellos: Sandra como residente, Kostas como extranjero, y Santiago como miembro de la diáspora colombiana.
El video se compone de tres partes: 1) ‘Irradiación’ muestra la importancia de la radio en Colombia, y cómo se usó como herramienta de educación, entretenimiento e información, llegando a las áreas más remotas y montañosas de todas las regiones, formando la identidad cultural de la nación. 2) ‘Lo que hubiera podido ser’ estudia cómo la historia de Colombia hubiera sido muy diferente si la violencia política no hubiera desencadenado conflictos generacionales de más de un siglo y si las políticas de redistribución de recursos se hubiesen podido implementar sin una corrupción conservadora sistematizada. 3) ‘El pasado en el pasado’ recuerda los eventos que sucedieron después del asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1949, que desencadenaron el “Bogotazo” (la destrucción casi total del centro de la capital), y el comienzo oficial del período de ‘La Violencia’ en el país. También muestra cómo a pesar de haber perdido el último tren, el país, y nosotros como FPPR, seguimos caminando hacia un futuro en blanco.
Con integrantes viviendo en tres países diferentes, el video se realizó en varias locaciones alrededor de Bogotá, y en la ciudad de Tampa, Florida, en los EEUU, y fue creado para participar en el 46º Salón Nacional de Artistas de Colombia en Ibagué, Tolima, bajo la curaduría inicial de Federico Daza.
VERSIÓN CORTA
‘Marcha del Silencio’ es un video experimental que explora la historia de Colombia a través de la radio y la naturaleza de los ferrocarriles en su paisaje montañoso. Lo que alguna vez fue un país prometedor, se descarriló tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en 1949, el candidato presidencial liberal. Colombia se vio inmersa en una guerra que la desgarró hasta la médula. Aunque hubo varios esfuerzos de reconstrucción, como la reforma agraria de 1961, siempre prevaleció la violencia. Las imágenes de vías férreas y estaciones de tren decrépitas en Colombia, en marcado choque con la imagen del performer principal deambulando por las vías del tren en un país del primer mundo, combinado con los recuerdos de la radio, crean un retrato nostálgico de un país que todavía está intentando salir de la crisis.
CONTEXTO
El pensarse como cuerpo colectivo implica poner en diálogo las diversas expresiones y reflexiones que han edificado de manera individual nuestros procesos de creación, en ese sentido, la propuesta se construye desde las tres miradas a saber: Santiago Echeverry desde la experiencia desde las prácticas de las artes electrónicas, la performancia y el activismo queer, que en el caso particular de este proyecto se entenderá desde la misma naturaleza y el paisaje que se manifiesta como queer, incluso a veces no binario. Del mismo modo, parte de los dispositivos y acciones que se proponen entrecruzan historias de sus abuelos quienes habitaron y en tiempos pasados asumieron travesías por el Río Magdalena como hacendados cafeteros cargando desde parajes lejanos (Alemania), medios de transporte y comunicación (radio) a zonas apartadas por todo el torrente fluvial de dicho Río, entrando por Barranquilla desde los puertos marítimos y luego desde el río hasta Villa Hermosa (Tolima). Kostas Tsanakas desde una reflexión del acto fotográfico nómada y del andar, en convergencia con el análisis de las lógicas sociales, políticas y económicas específicas de las regiones, plantea una narración no lineal desde la serie fotográfica, en donde el posible relato se articula señalando y problematizando los acontecimientos, los espacios, las vivencias de las gentes de los lugares a los que se acerca con su soporte. Estos documentos visuales establecen una relación importante entre metáforas, estados contemplativos suspendidos en cada fotografía. Su travesía se emplaza desde su recorrer desde Grecia yAlemania hasta el arribo a Colombia entrando por el Caribe, navegando con su mirada el puerto de Mompóx, Puerto Boyacá y posteriormente las caminatas a lo largo de las líneas abandonadas de Ferrocarril de la Sabana y el Ferrocarril de Girardot. Los trenes y su corta historia en Colombia, así como los ríos, se convierten en el trazo y pretexto que conecta las historias expedicionarias de su proceder.Sandra Rengifo desde la exploración del video experimental y la instalación en una constante relación con el neoromanticismo, conecta las relaciones de los paisajes y los territorios por estas mismas rutas desde una construcción errática y poética, esos fragmentos que ocultan, que de derrumban o que se desvanecen. Fronteras invisibles queen algunos casos se los come la potencia y fuerza de la naturaleza, como base primordial loque se ha llevado el caudal del Río Negro hasta su desembocadura en el Río Magdalena.Cuerpos vivos e inertes en contención que nos hacen pensar su peso, su carga, la piedra que ha forjado el rio y sus golpes. El sonido como materialidad en los espacios específicos se conectará con las exploraciones plásticas bidimensionales y de artes vivas que se plantean desde los procederes. La investigación está fundamentada desde la revisión de material bibliográfico sobre las rutas de los trenes, las problemáticas y aconteceres históricos de ambos ríos, las implicaciones sociales desde el pasado al presente de la confluencia de estos tramos, naturales y de hierro. Natural y no natural, impuesto o azaroso es el pretexto para cruzar y navegar los puntos de vista que se plantean desde estas perspectivas de investigación y apropiación audiovisual y performática.
Colectivo FPPR
El FPPR (Frente Post Punk Revolucionario), se encarnó por primera vez en el marco de las demostraciones del 2019 en Bogotá. Las caminatas incesantes por la ciudad y conversaciones prolongadas sobre las situaciones a las que nos veíamos enfrentados como sujetos (de aquí y de allá) fueron el pretexto para armar un colectivo, en esa ocasión estábamos con Un Pasajero y Franklin también miembros fundadores del FPPR. Una noche estas charlas encontraron eco al denominarnos como un colectivo hipotético abierto, –refiriéndonos también a que pueden entrar o salir personas del colectivo dependiendo de las labores/actividades/intervenciones que hagamos–, unidos en parte por nuestros gustos musicales y pensamientos políticos, el andar y habitar el espacio público como acto de resistencia.
No
Nada
Nunca
MIEMBROS DEL FPPR
Sandra Rengifo
Bogotá, Colombia, 1979
@oldnewflesh
Artista plástica de la Academia Superior de Artes de Bogotá y Magíster en Artes Visuales dela Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente de laPontificia Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así comoDirectora de Arte para danza, videos y largometrajes. Del mismo modo, ha realizado diseños museográficos, videoclips y proyectos curatoriales para diversos artistas y entidades nacionales e internacionales. Su trabajo como artista audiovisual, fotógrafa y pintora ha sido expuesto en varios espacios y eventos como el Museo de Arte Moderno MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo La Tertulia en Cali, Cinemateca Distrital de Bogotá, el MAMU en Bogotá, el Festival de Cine L’ Alternativa de Barcelona, Danish Film Institute, Festival del cine PanoramaColombia Berlín, Bienal de Artes Mediales Anhydrite en Alemania, entre otros. Ganadora del Premio Nuevos Nombres Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa 2010, Premio ArteCámara 2015 y Premio de Creación Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia 2017, además de otros reconocimientos
Kostas Tsanakas
Atenas, Grecia, 1972
@kostas_tsanakas
Kostas Tsanakas nació en Atenas, Grecia. Creció en una ciudad pequeña, flagelada por elviento del norte y un conflicto étnico de baja intensidad. Un día en la playa con su cámara en mano, su papá le mostró qué era un diafragma y qué un fragmento de tiempo. Con 19 años, se compró su primera cámara reflex, a buen precio y recién robada por un amigo drogadicto. Le duró casi 10 años hasta que se le fuera, a su vez, robada. Pocas cosas quedan de esta época en cajones empolvados, más que nada negativos olvidados de la desindustrialización alemana vista de noche o del puerto de Lisboa, cuando aún había circos visitantes, cines porno y buena comida china en el centro de la ciudad. Mientras tanto estudiaba Pedagogía Social en Siegen (Alemania), Filología Árabe y Ciencias Islámicas en Córdoba (España), Ciencias Políticas en Bath (Reino Unido), Praga (República Checa) y Madrid (España), e Interpretación de Conferencias en Salónica (Grecia). Trabajó como asistente social, profesor de alemán, traductor e intérprete simultáneo de alemán, griego e inglés para el Parlamento Europeo, selector de música y barman. Cuando visitó Colombia por primera vez en 2017, llevaba solo un celular barato para capturar sus recuerdos. Un poco después se compró, esta vez de forma legal, una cámara digital. Desde entonces sus fotos han sido expuestas en Alemania, Colombia, España y Grecia, y publicadas en las revistas Photographize de Nueva York, Estudios Artísticos de Bogotá y La Ración de Medellín.
Santiago Echeverry
Bogotá, Colombia, 1970
@sechevere
Santiago Echeverry es un educador y artista de nuevos medios colombo-americano, egresado de la primera promoción de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy temprano se dedicó a la exploración de las posibilidades creativas del video, la performancia y las tecnologías digitales, exhibiendo sus obras internacionalmente desde 1989. En 1995 obtuvo la beca Fulbright y recibió su Maestría en Telecomunicaciones Interactivas en NYU. Reside en los EEUU desde 2003, concentrándose principalmente en el desarrollo de videos e imágenes volumétricos, participando en festivales internacionales tales como Siggraph, Siggraph Asia, FILE y el Japan Media Arts Festival, entre otros. Actualmente es Profesor de Nuevos Medios en la Universidad de Tampa, en la Florida.
Henry Muñoz – Miembro Fundador
Promotor musical y gestor cultural de la ciudad de Bogotá. Lleva 20 años trabajando de manera independiente y auto gestionada en la organización de eventos con bandas nacionales e internacionales de géneros como el post punk, la new wave, el punk, el minimal synth y demás sonidos que no tienen gran cabida en los medios comerciales, pero que han ido adquiriendo gran relevancia dentro del público capitalino y del país. Ha estado a la cabeza de varios clubes en la ciudad que han apoyado este tipo de escena alternativa y actualmente es el Booking Manager de ASILO, lugar que en este 2022 cumple 11 años de actividad, presentando a la fecha más de 300 conciertos en vivo entre bandas nacionales e internacionales, ferias de arte, ferias de diseño, proyecciones de películas, festivales de danza, obras de teatro, conversatorios, performances y un sin número de actividades de carácter contra cultural que han permeado las tendencias tradicionales de una ciudad que está en constante crecimiento y búsqueda de experiencias artísticas que trasciendan sus propios límites.
COLABORADORES
Juan David Mora-Lozano
Bogotá, 1995
@alt.cmd.esc Artista visual egresado de la Pontificia Universidad Javeriana; actualmente reside y trabaja en la ciudad de Bogotá. En su producción artística desarrolla un amplio interés por el arte sonoro, la transmedia y el uso de nuevos medios en la realización audiovisual. Desde de la producción de su obra busca generar espacialidades y afecciones desde los estímulos sonoros, visuales y performativos, abarcando la corporalidad desde las nociones de síntoma, archivo vivo, y transducción. Ha participado en exposiciones colectivas como: Festival Equinoxio (2019), ARTBO | Artecámara (2020) y Voltaje: Salón de Arte, Ciencia y Tecnología (2021).
Juan Roberto Páramo
@jrparamo Fotógrafo panoramista y desarrollador de recorridos virtuales. Experto en marketing digital, radicado en el municipio de Cajicá. Tecnólogo en cine y fotografía de Unitec (1995). Desarrolló su carrera profesional trabajando en el área de las tecnologías de la información durante 18 años en el sector empresarial. En el 2014 fue co-creador de Páramo Audiovisual en donde actualmente se desempeña como fotógrafo y realizador audiovisual. Ha participado en múltiples proyectos documentales y comerciales. Apasionado por los carros, por los camperos,4×4 y por explorar los diferentes caminos del país. Actualmente trabaja a cargo del área de sistemas, comunicación digital y marketing digital para una constructora.
El video se compone de tres partes: 1) ‘Irradiación’ muestra la importancia de la radio en Colombia, y cómo se usó como herramienta de educación, entretenimiento e información, llegando a las áreas más remotas y montañosas de todas las regiones, formando la identidad cultural de la nación. 2) ‘Lo que hubiera podido ser’ estudia cómo la historia de Colombia hubiera sido muy diferente si la violencia política no hubiera desencadenado conflictos generacionales de más de un siglo y si las políticas de redistribución de recursos se hubiesen podido implementar sin una corrupción conservadora sistematizada. 3) ‘El pasado en el pasado’ recuerda los eventos que sucedieron después del asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1949, que desencadenaron el “Bogotazo” (la destrucción casi total del centro de la capital), y el comienzo oficial del período de ‘La Violencia’ en el país. También muestra cómo a pesar de haber perdido el último tren, el país, y nosotros como FPPR, seguimos caminando hacia un futuro en blanco.
Con integrantes viviendo en tres países diferentes, el video se realizó en varias locaciones alrededor de Bogotá, y en la ciudad de Tampa, Florida, en los EEUU, y fue creado para participar en el 46º Salón Nacional de Artistas de Colombia en Ibagué, Tolima, bajo la curaduría inicial de Federico Daza.
VERSIÓN CORTA
‘Marcha del Silencio’ es un video experimental que explora la historia de Colombia a través de la radio y la naturaleza de los ferrocarriles en su paisaje montañoso. Lo que alguna vez fue un país prometedor, se descarriló tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en 1949, el candidato presidencial liberal. Colombia se vio inmersa en una guerra que la desgarró hasta la médula. Aunque hubo varios esfuerzos de reconstrucción, como la reforma agraria de 1961, siempre prevaleció la violencia. Las imágenes de vías férreas y estaciones de tren decrépitas en Colombia, en marcado choque con la imagen del performer principal deambulando por las vías del tren en un país del primer mundo, combinado con los recuerdos de la radio, crean un retrato nostálgico de un país que todavía está intentando salir de la crisis.
CONTEXTO
El pensarse como cuerpo colectivo implica poner en diálogo las diversas expresiones y reflexiones que han edificado de manera individual nuestros procesos de creación, en ese sentido, la propuesta se construye desde las tres miradas a saber: Santiago Echeverry desde la experiencia desde las prácticas de las artes electrónicas, la performancia y el activismo queer, que en el caso particular de este proyecto se entenderá desde la misma naturaleza y el paisaje que se manifiesta como queer, incluso a veces no binario. Del mismo modo, parte de los dispositivos y acciones que se proponen entrecruzan historias de sus abuelos quienes habitaron y en tiempos pasados asumieron travesías por el Río Magdalena como hacendados cafeteros cargando desde parajes lejanos (Alemania), medios de transporte y comunicación (radio) a zonas apartadas por todo el torrente fluvial de dicho Río, entrando por Barranquilla desde los puertos marítimos y luego desde el río hasta Villa Hermosa (Tolima). Kostas Tsanakas desde una reflexión del acto fotográfico nómada y del andar, en convergencia con el análisis de las lógicas sociales, políticas y económicas específicas de las regiones, plantea una narración no lineal desde la serie fotográfica, en donde el posible relato se articula señalando y problematizando los acontecimientos, los espacios, las vivencias de las gentes de los lugares a los que se acerca con su soporte. Estos documentos visuales establecen una relación importante entre metáforas, estados contemplativos suspendidos en cada fotografía. Su travesía se emplaza desde su recorrer desde Grecia yAlemania hasta el arribo a Colombia entrando por el Caribe, navegando con su mirada el puerto de Mompóx, Puerto Boyacá y posteriormente las caminatas a lo largo de las líneas abandonadas de Ferrocarril de la Sabana y el Ferrocarril de Girardot. Los trenes y su corta historia en Colombia, así como los ríos, se convierten en el trazo y pretexto que conecta las historias expedicionarias de su proceder.Sandra Rengifo desde la exploración del video experimental y la instalación en una constante relación con el neoromanticismo, conecta las relaciones de los paisajes y los territorios por estas mismas rutas desde una construcción errática y poética, esos fragmentos que ocultan, que de derrumban o que se desvanecen. Fronteras invisibles queen algunos casos se los come la potencia y fuerza de la naturaleza, como base primordial loque se ha llevado el caudal del Río Negro hasta su desembocadura en el Río Magdalena.Cuerpos vivos e inertes en contención que nos hacen pensar su peso, su carga, la piedra que ha forjado el rio y sus golpes. El sonido como materialidad en los espacios específicos se conectará con las exploraciones plásticas bidimensionales y de artes vivas que se plantean desde los procederes. La investigación está fundamentada desde la revisión de material bibliográfico sobre las rutas de los trenes, las problemáticas y aconteceres históricos de ambos ríos, las implicaciones sociales desde el pasado al presente de la confluencia de estos tramos, naturales y de hierro. Natural y no natural, impuesto o azaroso es el pretexto para cruzar y navegar los puntos de vista que se plantean desde estas perspectivas de investigación y apropiación audiovisual y performática.
Colectivo FPPR
El FPPR (Frente Post Punk Revolucionario), se encarnó por primera vez en el marco de las demostraciones del 2019 en Bogotá. Las caminatas incesantes por la ciudad y conversaciones prolongadas sobre las situaciones a las que nos veíamos enfrentados como sujetos (de aquí y de allá) fueron el pretexto para armar un colectivo, en esa ocasión estábamos con Un Pasajero y Franklin también miembros fundadores del FPPR. Una noche estas charlas encontraron eco al denominarnos como un colectivo hipotético abierto, –refiriéndonos también a que pueden entrar o salir personas del colectivo dependiendo de las labores/actividades/intervenciones que hagamos–, unidos en parte por nuestros gustos musicales y pensamientos políticos, el andar y habitar el espacio público como acto de resistencia.
No
Nada
Nunca
MIEMBROS DEL FPPR
Sandra Rengifo
Bogotá, Colombia, 1979
@oldnewflesh
Artista plástica de la Academia Superior de Artes de Bogotá y Magíster en Artes Visuales dela Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente de laPontificia Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así comoDirectora de Arte para danza, videos y largometrajes. Del mismo modo, ha realizado diseños museográficos, videoclips y proyectos curatoriales para diversos artistas y entidades nacionales e internacionales. Su trabajo como artista audiovisual, fotógrafa y pintora ha sido expuesto en varios espacios y eventos como el Museo de Arte Moderno MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo La Tertulia en Cali, Cinemateca Distrital de Bogotá, el MAMU en Bogotá, el Festival de Cine L’ Alternativa de Barcelona, Danish Film Institute, Festival del cine PanoramaColombia Berlín, Bienal de Artes Mediales Anhydrite en Alemania, entre otros. Ganadora del Premio Nuevos Nombres Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa 2010, Premio ArteCámara 2015 y Premio de Creación Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia 2017, además de otros reconocimientos
Kostas Tsanakas
Atenas, Grecia, 1972
@kostas_tsanakas
Kostas Tsanakas nació en Atenas, Grecia. Creció en una ciudad pequeña, flagelada por elviento del norte y un conflicto étnico de baja intensidad. Un día en la playa con su cámara en mano, su papá le mostró qué era un diafragma y qué un fragmento de tiempo. Con 19 años, se compró su primera cámara reflex, a buen precio y recién robada por un amigo drogadicto. Le duró casi 10 años hasta que se le fuera, a su vez, robada. Pocas cosas quedan de esta época en cajones empolvados, más que nada negativos olvidados de la desindustrialización alemana vista de noche o del puerto de Lisboa, cuando aún había circos visitantes, cines porno y buena comida china en el centro de la ciudad. Mientras tanto estudiaba Pedagogía Social en Siegen (Alemania), Filología Árabe y Ciencias Islámicas en Córdoba (España), Ciencias Políticas en Bath (Reino Unido), Praga (República Checa) y Madrid (España), e Interpretación de Conferencias en Salónica (Grecia). Trabajó como asistente social, profesor de alemán, traductor e intérprete simultáneo de alemán, griego e inglés para el Parlamento Europeo, selector de música y barman. Cuando visitó Colombia por primera vez en 2017, llevaba solo un celular barato para capturar sus recuerdos. Un poco después se compró, esta vez de forma legal, una cámara digital. Desde entonces sus fotos han sido expuestas en Alemania, Colombia, España y Grecia, y publicadas en las revistas Photographize de Nueva York, Estudios Artísticos de Bogotá y La Ración de Medellín.
Santiago Echeverry
Bogotá, Colombia, 1970
@sechevere
Santiago Echeverry es un educador y artista de nuevos medios colombo-americano, egresado de la primera promoción de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy temprano se dedicó a la exploración de las posibilidades creativas del video, la performancia y las tecnologías digitales, exhibiendo sus obras internacionalmente desde 1989. En 1995 obtuvo la beca Fulbright y recibió su Maestría en Telecomunicaciones Interactivas en NYU. Reside en los EEUU desde 2003, concentrándose principalmente en el desarrollo de videos e imágenes volumétricos, participando en festivales internacionales tales como Siggraph, Siggraph Asia, FILE y el Japan Media Arts Festival, entre otros. Actualmente es Profesor de Nuevos Medios en la Universidad de Tampa, en la Florida.
Henry Muñoz – Miembro Fundador
Promotor musical y gestor cultural de la ciudad de Bogotá. Lleva 20 años trabajando de manera independiente y auto gestionada en la organización de eventos con bandas nacionales e internacionales de géneros como el post punk, la new wave, el punk, el minimal synth y demás sonidos que no tienen gran cabida en los medios comerciales, pero que han ido adquiriendo gran relevancia dentro del público capitalino y del país. Ha estado a la cabeza de varios clubes en la ciudad que han apoyado este tipo de escena alternativa y actualmente es el Booking Manager de ASILO, lugar que en este 2022 cumple 11 años de actividad, presentando a la fecha más de 300 conciertos en vivo entre bandas nacionales e internacionales, ferias de arte, ferias de diseño, proyecciones de películas, festivales de danza, obras de teatro, conversatorios, performances y un sin número de actividades de carácter contra cultural que han permeado las tendencias tradicionales de una ciudad que está en constante crecimiento y búsqueda de experiencias artísticas que trasciendan sus propios límites.
COLABORADORES
Juan David Mora-Lozano
Bogotá, 1995
@alt.cmd.esc Artista visual egresado de la Pontificia Universidad Javeriana; actualmente reside y trabaja en la ciudad de Bogotá. En su producción artística desarrolla un amplio interés por el arte sonoro, la transmedia y el uso de nuevos medios en la realización audiovisual. Desde de la producción de su obra busca generar espacialidades y afecciones desde los estímulos sonoros, visuales y performativos, abarcando la corporalidad desde las nociones de síntoma, archivo vivo, y transducción. Ha participado en exposiciones colectivas como: Festival Equinoxio (2019), ARTBO | Artecámara (2020) y Voltaje: Salón de Arte, Ciencia y Tecnología (2021).
Juan Roberto Páramo
@jrparamo Fotógrafo panoramista y desarrollador de recorridos virtuales. Experto en marketing digital, radicado en el municipio de Cajicá. Tecnólogo en cine y fotografía de Unitec (1995). Desarrolló su carrera profesional trabajando en el área de las tecnologías de la información durante 18 años en el sector empresarial. En el 2014 fue co-creador de Páramo Audiovisual en donde actualmente se desempeña como fotógrafo y realizador audiovisual. Ha participado en múltiples proyectos documentales y comerciales. Apasionado por los carros, por los camperos,4×4 y por explorar los diferentes caminos del país. Actualmente trabaja a cargo del área de sistemas, comunicación digital y marketing digital para una constructora.
